Le Zine indépendant célèbre l'énergie palpitante des designers kenyans

Alors que les tendances refont surface toutes les quelques saisons, l'art danois de créer des vêtements est généralement plus captivant lorsqu'il est le plus durable, et le nouveau virage créatif de Saks Potts est exactement cela. Pour isoler une seule offre d'une série de merveilles infusées de Scandi, OCD : un manteau de fourrure élégamment coupé, tombant juste en dessous du genou, orné de détails en fourrure et minutieusement teinté dans des tons vibrants qui ont maintenant acquis une attitude mature qui contrebalance l'original. la prodigalité. En fait, obsédées par leur Copenhague natale, Catherine Saks et Barbara Potts ont transformé leurs basiques en itérations dynamiques imprégnées d'intemporalité (à titre d'exemple : cols pointus, robes à ourlets asymétriques, offres en daim du moment et une multitude de tons neutres - même si les créateurs ont laissé libre cours à leur penchant pour l'imprimé lors de leur sortie de l'automne 2023).

« Saks Potts est restée une marque danoise emblématique et durable grâce à sa capacité innée à capturer quelque chose non seulement sur l'esthétique visuelle danoise, mais aussi sur l'état d'esprit danois. De l’accent mis sur la communauté et la collaboration à la présentation dans des espaces qui annoncent des espaces éponymes dans la capitale, il semble que le nouvel accent mis sur le prix Wessel & Vett s’accompagne d’une nomination de Saks Potts pour ce prix tout aussi emblématique. - Cecilie Thorsmark, PDG de la Fashion Week de Copenhague

Cecilie Thorsmark par James Cochrane

Avec l'annonce de la marque comme finaliste du Wessel & Vett Fashion Prize de cette année, la distinction indépendante la plus prestigieuse de Scandinavie, les créateurs parlent au bureau de leur nouvelle approche, de leurs inspirations et du mérite de l'authenticité.

Le modèle minimaliste danois est devenu de plus en plus courant dans la mode, à mesure que la marche en avant du luxe discret s'est manifestée au cours des dernières saisons. Saks Potts a d'abord commencé par confectionner des manteaux époustouflants aux formes près du corps, mais il y a maintenant une touche plus légère qui habite la marque. Comment avez-vous trouvé ce virage créatif ?

Le changement créatif chez Saks Potts a été un processus naturel et évolutif, étroitement lié à notre croissance et à nos expériences personnelles. Lorsque nous avons fondé la marque en 2014, dès la sortie du lycée, nous avons été inspirés par le besoin de manteaux de fourrure colorés et spectaculaires et de pièces de sortie vibrantes pour égayer les couleurs monochromes sombres répandues sur la scène de la mode scandinave. Au fur et à mesure que nous avons mûri et que nous avons été témoins de l'évolution du monde qui nous entoure, notre attention s'est déplacée vers la longévité et le savoir-faire. Nous concevons désormais des pièces qui peuvent être appréciées dans le cadre d’une garde-robe ou d’une valise d’été parfaite. Nos créations, telles que les styles en tweed Harris, les jeans, les chemises, les robes en soie et les vêtements d'extérieur, sont destinées à durer toute une vie avec un minimum d'entretien. Cette évolution représente notre volonté de nous adapter aux temps changeants tout en restant fidèle à nos valeurs fondamentales et à notre esthétique.

C'est un changement compréhensible, car vous vous êtes tous les deux rencontrés très jeunes dans votre école maternelle natale de Copenhague, et vous avez fondé votre marque éponyme à seulement 19 et 20 ans. Était-ce une transition facile ?

Mentalement, la transition vers la création de Saks Potts s’est déroulée relativement en douceur car nous étions motivés par notre instinct et notre passion. Nous savions et pouvions sentir que créer cette direction était la bonne décision pour nous.

Vos références créatives et sources d’inspiration ont-elles changé depuis votre premier lancement ?

Notre marque a toujours été le reflet de ce qui nous inspire dans la vie, en particulier des tendances culturelles internationales, combinées à notre éducation à Copenhague. L'expérience de Barbara en histoire de l'art a également eu un impact sur l'élaboration de nos collections. Au début, nous nous sommes inspirés de thèmes forts, ce qui a donné naissance à des collections accrocheuses comme celle de Biker. Au fur et à mesure de notre croissance, nous avons atténué l'approche thématique tout en nous concentrant sur des propositions intemporelles profondément ancrées dans nos expériences et valeurs personnelles. Ce changement nous a permis de créer des designs plus authentiques et plus polyvalents qui trouvent un écho auprès d'un public plus large, tout en restant un reflet très personnel de notre situation dans la vie.